Foto: Carlos Amorales
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¿Por qué temer al futuro?
Inauguran en MUCA Campus ¿Por qué temer al futuro?, una exploración al universo metafórico de Carlos Amorales
Para un artista como Carlos Amorales (México, D.F., 1970) se yuxtaponen en su interés diversos factores y referentes culturales de procedencias múltiples. Se apropia de las imágenes globales y las presenta mediante diferentes soportes en un nuevo contexto explorando el sentido de la identidad mediante el espectáculo. El resultado se muestra en salas de exposiciones que se transmutan en otro tipo de locales: ring de lucha libre, fábrica de maquiladoras, cine o sala de juegos.
A partir del 13 de mayo, el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA Campus) exhibirá parte de ese universo metafórico de Amorales a través de la exposición ¿Por qué temer al futuro?, muestra integrada por seis piezas que funcionan como una unidad narrativa que va del instante de la imagen bidimensional a la animación digital.
Referente del arte contemporáneo mexicano
Carlos Amorales ha exhibido su trabajo de manera individual y colectiva en espacios como la Tate Modern en Londres, el MOMA de San Francisco, el Guggenheim de Nueva York, el Centre Georges Pompidou de París, en la 50° Bienal de Venecia, en el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Tamayo y en el Museo Experimental El Eco, por mencionar algunos.
El año pasado esta exposición de Carlos Amorales, traducida al inglés como Why fear the future?, ocupó espacial y narrativamente la zona principal de exposiciones de Casa de América durante la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid ARCO 05. Unos meses después, de junio a septiembre, se presentó en el Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium.
Entre algunos de los comentarios que produjo su obra, la crítica describió su trabajo como “una narración en extremo interesante que abre un abanico de interpretaciones...provocando la emoción”.
Unidad narrativa
Carlos Amorales maneja el documento como instrumento de trabajo artístico, estrategia en contacto con la realidad y la fantasía, fruto de una curiosidad inusitada por mundos laborales y sociales que son cerrados y opacos que él investiga a través de su obra y pone en bandeja para una reinterpretación. Como hizo anteriormente con los luchadores mexicanos y el trabajo de las maquiladoras, en este caso los cartománticos son el objetivo de su interés, bordeando la percepción de la realidad y las formas de comportamiento frente a la misma.
Compuesta por 428 fotografías de dibujos vectoriales, la obra Archivo líquido es un despliegue en ritmo y repetición de diversos trabajos gráficos que forman parte del archivo individual del artista. Estas imágenes son variaciones de distintos motivos y figuraciones en las que explora la construcción de sus imaginarios propios y funcionan como matriz del resto de sus trabajos (impresiones, digitalizaciones, animaciones, etcétera).
Las instalaciones Cuarto de Lectura de Naipes y El parque son dos momentos de la construcción imaginaria del temor al futuro definidas por la generación de atmósferas o ambientes. Por una parte, Cuarto de Lectura de Naipes es una instalación cuyos muros están saturados de pájaros negros en cuyo centro se encuentra una mesa de juego con dos sillas y la baraja ¿por qué temer al futuro?, como esperando que alguien eche las cartas. Por su parte la instalación El parque es una pieza donde algunos de los motivos gráficos de Archivo líquido son ampliados a gran escala, colgados al techo ocupan distintos planos y alturas de la sala.
La Animación Prueba de Rorschach (10 láminas y sus combinaciones) funciona como el dispositivo tecnológico donde Amorales explora el tiempo-movimiento de la imagen a partir de la activación visual de diez dibujos abstractos. A la manera de un test psicológico donde se busca la asociación entre manchas y referentes, este video marca la cualidad emocional del tiempo, es decir la duración interna como pura percepción estética.
La video proyección ¿Por qué temer al futuro? supone también un cambio de registro en la construcción de la trama que el recorrido de la exposición va definiendo. La proyección simultánea de dos videos sobre dos pantallas colocadas frente al espectador, es un momento
de síntesis donde las secuencias anteriores configuran un sentido: de una parte lo que se despliega como representación y espaciamiento, y por la otra la que distiende como tiempo afectivo. En lo anecdótico, se trata de un juego de cartomancia donde, probablemente, una gitana lee las cartas ¿por qué temer al futuro? a alguien, que desde luego puede ser el mismo Carlos Amorales. Lo que en un primer momento de la exposición aparece desplegado en el espacio como dibujo, ahora se convierte en un sistema de símbolos donde el azar y el tiempo se conjugan para adivinar el futuro.
Finalmente en el video Dark Mirror Amorales lleva a cabo una suerte de síntesis narrativa de los distintos registros planteados anteriormente. En esta pieza, todos estos elementos se sintetizan para activar el sentido total de la exposición: el que tiene que ver con el lugar espectral del temor al futuro.
La muestra incluye una publicación en la que se aborda la propuesta curatorial de Virginia Torrente; asimismo contiene textos realizados por Issa Benítez y José Luis Barrios y una recopilación de imágenes que reflejan la exposición en su totalidad.
La exposición ¿Por qué temer al futuro? será inaugurada el 13 de mayo, a las 12:00 horas, y permanecerá abierta al público hasta el 2 de julio. La entrada es libre.
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